Movie 43 was the end of me …

Here comes a special article that will annouce my transition from "writing about movies only" to "writing about movies and other things that i find refreshing or terrible". Movie 43 made me decide to make this odd transition. You must wonder why. Well, dear reader, one thing there is to know is that humour has a very special and important place in my heart. Humour is everything, I hate unfunny people, I automatically presume that they are stupid and useless and I do not talk to them. Kinda Hitlery might you say but I am comfortable with that statement and I hope you are too.

So now that you know what humour means to me, you must know that Movie 43 is the most useless movie I have seen this year. It was supposed to be a comedy with a lot of sex and a lot of off the chain situations. And I felt sad after watching this piece of trash. Sad because I had just wasted 2 hours of my life for this movie. Sad because Justin Long and Emma Stone are hilarious and even they were disgusting in it. Sad because Kate Winslet, Liev Schreiber, Naomie Watts and Uma Turman are wonderful actors and they ridiculed themselves here for the purpose of NOTHING.

So I decided to give you all the pitches of the short movies that form this "masterpiece" because it is even worse when somedy tells is to you. I should warn you though, you are probably going to want to watch this movie afterwards because it is indeed very surprising but trust me, it is not worth your money …

I here present to you, MOVIE 43 :

From the not so great minds of Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne,  Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn (II), Bob Odenkirk, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken and Steve Baker

"The Catch"  :  Beth (Kate Winslet) is on a first date with Davis (Hugh Jackman). He’s handsome and she wonders why this successful young man is stilll single. Little did she know that is has in fact enormous balls on his neck …

"Homeschooled" : Samantha (Naomi Watts) and Robert (Liev Schreiber) have a son that they have always homeschooled. They have friends over and they explain to them how his whole education works. Because they want him to experience everything a normal person would experience in a real high school they bully their son themselves. He gets grades, mostly bad ones,  detention and he gets picked on by his own parents pretending to be his classmates. And of course, he got his first kiss and first sexual experience by his kind mother. 

"The Proposition" : Vanessa (Anna Faris) and Jason (Chris Pratt) are very in love. One day, she comes to him with a peculiar demand : "Would you poop on me ?". Who wouldn’t want to experience this you ask ?

"Veronica" : Neil (Kieran Culkin) works at a supermarket and one day a special someone comes to visit him, Veronica (Emma Stone). It seems that they have a lot of history and they start arguying and insulting one another regardless of the fact that the mic is on and the whole supermarket hears them. They soon start to get horny and the whole fight becomes an erotic dialogue that will enchant the people who will help them get back together.

"Super Hero Speed Dating" : Fake Robin (Justin Long) and Fake Batman (Jason Sudeikis) are speed dating. Fake Robin seems to be a descent person, talking about his life experience in saving people’s life but Fake Batman always shows up and tries to make a fool out of him (what a jerk right ?). Fake Lois Lane (Uma Thurman) is here too, she explains that she broke up with Superman and he’s been stoking her ever since.And fake supergirl (Kristen Bell) tries to speed date robin but is also sent away by fake Batman who hides under the table during the date and, connected to Robin through a wire, describes her genitals loud and clear and she, of course, hears it.

"iBabe" : Boss (Richard Gere) is the creator of the ibabe, an mp3 player that looks exactly like a naked beautiful woman. There is a serious meeting at his company about a little issue with ibabe : some kids put their penises inside of its vagina and they get mangled because there is a vent over there. Boss doesn’t understand what the problem is and won’t put a warning in the box because other mp3 players don’t have a warning not to put penises inside of them.

"Middleschool Date" : Amanda (Chloë Grace Moretz) is at a friends house and she suddenly has her period for the very first time. Surrounded by immature boys and men (Christopher Mintz-Plasse is one of them), she’s creating a real panic …

"Happy Birthday" : Pete (Johnny Knoxville) has a very special gift for Brian (Seann William Scott) because he wants to make it up for having sex with his girlfriend. He captured a leprechaun that will give them a pot of gold. But the Leprechaun (Gerard Butler) is very rude and angry and will not be treated that way …

"Truth or Dare" : Donald (Stephen Merchant) and Emily (Halle Berry) are on a first date. To spice things up, they decide to play truth or dare only they seem to be two very deranged people and what they ask of each other is way beyond reasonnable. They end up having tattooed and botoxed faces and bodies, but hey, at least they had fun right ?

"Victory’s glory" : Coach Jackson (Terrence Howard) is briefing his Basketball team right before a big game. His only argument that makes him certain that they are going to win: "They’re white, you are black" ..

 "Beezel" : Amy (Elizabeth Banks) and Anson (Josh Duhamel) are in love, but there is one thing that causes problems, Anson’s cat (who is a cartoon by the way). Anson loves his cat and doesn’t believe Amy when she tells him that not only his cat is sexually attracted by him but he hates her and tries to harm her !

"The Pitch" : This short film is present during the whole nightmare that is Movie 43. Some kids are trying to download a movie that has been forbidden in the entire world

And the only short film that i kinda liked is "Machine kids", that looks more like a commercial imagining that there are kids inside vending machines and copy machines etc. and that each time we ill-treat those machines because the brownie didn’t fall or the machine doesn’t work we hurt poor kids who are locked in the box trying desperatly to give us a coke or a well copied piece of paper. Best for last right ? …

That was Movie 43 in a nutshell. Don’t ever see it in the theater, download it, stream it, steal it, borrow it but do not pay for the massacre of humor, taste and ideas.

 

Sarah Rashidian

This is FUNNY !

40 ans, mode d’emploi (This is 40) de Judd Apatow

Avec Paul Rudd, Leslie Mann, Maude Apatow, Maude Apatow, Megan Fox, Jason Segel et Melissa McCarthy

Pete et Debbie vont bientôt avoir 40 ans, un pallié assez douloureux à franchir pour ce couple qui bat de l’aile. Chacun à ses problèmes personnels, professionnels et familiaux. Pour couronner le tout ils doivent faire face à leurs deux filles Charlotte et Sadie, 8 et 13 ans, l’aîné étant en plein crise de puberté et la cadette se sentant délaissée.  Il est donc temps de changer de mode de vie, de se reprendre en main et d’affronter les 40 ans comme des pros … ça va être dur !

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Judd Appatow est un Dieu de la comédie. Il peut aussi bien être subtil que grossier mais son humour sera toujours intelligent et émanera d’une analyse poussée du monde qui l’entoure. Il adore réunir les acteurs les plus drôle qu’Hollywood ait à nous proposer et si un jour je réalise un film dans mes rêves les plus fous, Appatow sera un des acteurs car son charisme est sans limites.

Assez parlé du chef d’orchestre, parlons maintenant de la symphonie. 40 ans, mode d’emploi, apparaît comme l’accomplissement de la carrière du réalisateur. Un film qui prendrait un peu de chacune de ses œuvres précédentes et formerait la bible comique de Judd.  En effet, on y retrouve les enfants Appatow, la femme Appatow, l’éducation, le couple, l’amitié, la famille, le sexe et les blagues les plus déjantées qu’il ait pu inventer.

Le film m’a beaucoup fait penser à Sans Sarah rien ne va, qui pour moi se partage le podium de l’excellence comique avec Mes meilleurs amies, Yes man et Menteur, Menteur (oui, un podium peut comporter 4 places …). Le point commun de ces comédies réside dans les dialogues étonnants, les situations délirantes et le tout d’un décalé imbattable.

J’ai passé un moment précieux devant ce film. J’ai beaucoup rit et j’ai trouvé que le tout était très juste et original. 40 ans, mode d’emploi, n’est pas «encore une autre comédie américaine à deux balles ». Elle vaut beaucoup plus que ça et elle plaira à ceux dont le sens de l’humour dépasse la vulgarité, les nichons et les coups dans les parties génitales.

L’avis de Quentin :

40 ans, mode d’emploi montre le couple comme jamais auparavant. Il y a dans ce film une véritable fraicheur salutaire, une inspiration qui s’en dégage et un espoir qui se créé. Et, comme le dit si justement Jeff Winger (Community), c’est à se demander si cette partie-là de notre vie n’est pas la meilleure. Le film ne fait pas d’angélisme, bien au contraire, les crises sont légions et le contexte rarement rose pour le couple. Et malgré cela, on ressort de la projection plus fort, et plus confiant dans l’avenir. C’est suffisamment rare, de nos jours, pour mériter d’être souligné !

Sarah Rashidian

 

 

The Hereafter

Cloud Atlas de Lana Wachowski, Tom Tykwer et Andy Wachowski

Avec Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, Keith David, James d’Arcy, Susan Sarandon et Hugh Grant

5 siècles, 5 histoires, plusieurs espaces temps, et une poignée d’acteurs très convaincants qui se partagent le tout. La vie après la mort, l’effet papillon, le destin, la musique et le savon : Voilà ce que propose « Cloud Atlas » !

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Commençons par la supposition suivante : Lorsque vous regardez L’irrésistible Alfie c’est principalement pour fantasmer sur le canon de beauté qu’est Judd Law. Lorsque vous regardez Premium Rush, c’est plutôt le rythme délirant qui vous entraîne. Alors lorsque vous regardez Cloud Atlas, je crois bien que c’est le montage audacieux et l’aspect « film choral » qui plait le plus.

En effet, les histoires diverses émanant de ce film ne sont pas novatrices, pas très étonnantes, pas vraiment entraînantes non plus. Chacune peut nous rappeler quelque chose que l’on a déjà vu. C’est plutôt le fait de les associer qui peut et va nous interpeller. Mon activité principale pendant la projection était d’épier mon voisin de gauche pour voir s’il reconnaissait ou non les acteurs lorsqu’ils incarnaient un nouveau personnage et de bondir pour l’éclairer lorsque son sens de l’observation lui faisait défaut.

A part ça, si l’on me demande aujourd’hui de raconter toute l’histoire de Cloud Atlas, j’aurai un peu de mal ce qui me prouve que j’ai accordé très peu d’intérêt finalement au scénario ou même au message du film. C’est pour ça que j’ai fait appel à mon ami Quentin Revert pour nous faire part de son analyse très poussée de ce film ovni, Quentin à toi de jouer :

« Cloud Atlas est un film sympathique qui pourtant laisse un arrière-gout bizarre dans la bouche. Pendant toute la durée de la production, on est tantôt impressionnés par les décors, l’intensité d’une scène ou la profondeur du scénario, et tantôt surpris par les choix des personnages, la sacralisation d’untel au profit de l’autre et l’on commence à se demander où l’auteur veut en venir. Que signifient ces choix, et cette philosophie que l’on veut faire entrer de force dans la tête des personnages et du spectateur ?

En fait Sarah, tu as résumé parfaitement ce qu’est ce film et le trouble qu’il peut entrainer. Au premier abord, il s’agit de rédemption, incarnée par le personnage de Tom Hanks qui au fil de ses nombreuses vies s’adoucit pour devenir un (anti) héros. Mais Cloud Atlas c’est plus que ça, il s’agit d’un film à morale, un film qui veut nous faire revivre la souffrance du Christ et la pénitence de Judas…

L’intérêt du film réside donc dans sa construction, plutôt brouillonne et prévisible mais pourtant captivante, néanmoins, le message véhiculé par l’histoire de Somni est trop biblique pour être innocent. Elle la serveuse innocente, née on ne sait trop comment, qui prône un message de paix, et se sacrifie pour le salut de l’espèce humaine, elle qui en était exclue…

Ce film est une violente charge théologique contre l’athéisme et le progrès. L’athéisme parce que les réincarnations des personnages et la dualité entre le bien et le mal (une dimension certes relativisée par les multiples facettes de Tom Hanks). Et le progrès parce que ce film reproche à la science et à la recherche perpétuelle du progrès d’avoir fait oublié les croyances « surnaturelles » de celles qui vous élèvent spirituellement et vous empêche de sombrer dans la noirceur. Cloud Atlas laisse supposer que seul la religion est apte à donner une morale et qu’un monde sans principe dictée par une entité supérieur (ici Soonmi) est voué au totalitarisme et à la soumission de l’individu. Or pour arriver à ce type de conclusion, je préfère encore regarder l’épisode de South Park sur l’athéisme, ô combien plus subversif et intelligent et dont la morale n’est pas caché sous des tonnes de sous-entendu foireux : « L’homme trouvera toujours un motif pour se foutre sur la gueule ». »

Vous l’aurez compris, alors que certains peuvent voir dans ce film « La Passion du Christ » revisité, d’autres, comme moi, n’y verrons qu’un cousin ultra élaboré d’un quizz Vodkaster de 3h. Ça résume plutôt bien sa singularité non ?

Sarah Rashidian

You drive me crazy

Happiness Therapy de David O. Russell

Avec Bradley Cooper, Jennifer Lawrence et Robert De Niro

Pat Solatano sort d’un hôpital psychiatrique. Il retrouve sa mère inquiète et son père superstitieux. Par contre, il a perdu sa femme, son travail et sa maison : tout est à refaire. Mais il ne désespère pas, il est optimiste, persévérant et il va tout faire pour reconquérir sa femme et retrouver sa vie d’avant. Par chance, il rencontre Tiffany, elle est belle, elle est un peu folle aussi mais elle peut l’aider à obtenir ce qu’il veut en échange d’un service. Ensemble, ils vont se serrer les coudes pour reprendre leur vie en main. 

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Vous savez l’effet que ça fait lorsque vous regardez 4 aventures de Reinettes et Mirabelle, Old Boy et Forgetting Sarah Marshall ? Vous passez un moment incroyable devant les trois et vous vous dites qu’il n’y a vraiment aucune logique dans vos goûts cinématographique ? Si vous ne vous sentez pas du tout concernés, remplacez donc le "vous" par "je" et laissez moi vous raconter ma vie. On peut dire qu’il y a un peu de tout dans Happiness Therapy et qu’il satisfera les éternels inconstants dont je fais partie. C’est probablement sa caractéristique principale d’ailleurs. Je m’aventurerai à dire que c’est un mélange réussi entre Ocean’s eleven, Sexy dance et Rain man. Mais même ça, ça ne dit rien sur le film.

Parfois, ça peut être une très mauvaise chose de voir qu’un réalisateur à voulu à tout prix faire de son film un pot pourri de ses classiques et nous balancer un truc immonde qui part dans tous les sens. Cette fois-ci, c’est tout à fait autre chose. Il y a dans ce film, ce petit je-ne-sais-quoi qui fait qu’on ne veut pas arriver à la fin, qu’on veut rester accrocher aux personnages encore longtemps parce qu’ils sont surprenants et plein de charmes. J’ai passé un moment très étrange devant cette fiction. J’ai été mal à l’aise parce que les personnages sont "fous", que j’ai peur de l’imprévisible et que c’est filmé pour nous mettre dans le même état de stress qu’eux. J’ai été émue, parce que les personnages ont une vie compliquée, une personnalité destructive et qu’ils galèrent. J’ai ris, j’ai beaucoup ris, parce que Pat et Tiffany sont drôles et plein d’énergie  Ils sont "chelous", ils sont "barrés" mais ça donne naissance à des situations loufoques tout à fait jouissive et, j’insiste, SURPRENANTES ! J’ai souris, beaucoup, parce que c’est principalement un "feel good movie" avec tous les codes de celui-ci et pleins d’autres qui viennent s’y ajouter. Bradley et Jennifer sont magnifiques et le duo fonctionne.

J’aurai beaucoup de mal à comparer Happiness Therapy à une autre comédie romantique, dramatique où à un autre film, tous genres confondus. Je crois que c’est un ovni, un film qui surprend à coup sûr, un moment agréable garanti, une bonne retranscription de la bipolarité, une belle réussite sur le CV des acteurs et une bonne façon de tomber amoureux(se) de Bradley Cooper ou Jennifer Lawrence.

Préparez-vous : ça gueule, ça casse des trucs, ça raconte n’importe quoi, ça danse, ça court, ça regarde des matchs de foot, ça aime et ça rigole. Et tout ça, c’est à voir au cinéma le 30 Janvier !

Sarah Rashidian

JEU CONCOURS : 1×2 places à gagner pour l’avant première du film "Hapiness Therapy" avec Bradley Cooper, Jennifer Lawrence et Robert DeNiro !!!

Le 30 Janvier arrive dans nos salles Hapiness Therapy de David O. Russell, Silver Lining Playbook de son titre original, une comédie qui promet avec des acteurs à la pointe de la célébrité : je nomme Bradley Cooper et Jennifer Lawrence !

Cliquez ici pour voir la bande annonce.

Je vous propose de tenter votre chance pour gagner 2 places à l’avant première de cette comédie très attendue qui aura lieu le Jeudi 3 Janvier. Le principe est simple, vous me trouvez le nom des films qui correspondent aux affiches ci-dessous, le vainqueur sera tiré demain (Lundi 31 Janvier) au sort et gagnera deux places pour l’avant première ! Je rendrai les réponses visible à la dernière minute pour qu’il n’y ait pas de "triche"

Vous êtes prêts ?

Sarah Rashidian 

Dieu est grand, je suis toute petite.

Les bêtes du Sud sauvage de Benh Zeitlin

Avec Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly

Hushpuppy a un père caractériel dont la santé se dégrade de jour en jour, pas loin de chez elle, il y a des glaciers qui fondent et qui viennent inonder sa communauté Bayou. Hushpuppy  a 6 ans et, déjà, elle va se familiariser avec le courage et l’amour.

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Les bêtes du sud sauvage est un de ces films qui vous fait découvrir un monde dont, pour la majorité, vous ne connaissiez rien. Il nous transmet ce sentiment que l’on retrouve souvent chez Audiard, nous invitant à nous émerger dans une ambiance qui nous est peu familière et nous y habituant à merveille.

Je n’irai pas jusqu’à dire que le film m’a paru formidable, car derrière cette découverte d’un nouveau monde se cache un film qui n’ennuie pas, certes, mais qui, du fait de son sujet étonnant, ne vous invite pas non plus à vous familiariser avec les personnages ou le mode de vie. Le film vous habitue mais ne vous invite pas. Je suis restée beaucoup trop étrangère au dénouement pour m’immerger dans l’action et vivre l’histoire pleinement.

Après le film, je tentais de deviner ou se déroulait l’histoire et les nombreux aprioris et clichés m’ont menée tout droit vers l’Afrique. Après vérification, les personnages magnifiques que l’on nous présente dans ce film, ces personnages qui vivent dans des cabanes, qui chassent et mangent toujours ce qui leur tombe sous la mains, qui sont à peine vêtus et dont le quotidien ressemble plus à de la survie sortent tout droit de la Louisiane.

Parmis les nombreux bons points il y a Quvenzhané Wallis qui, avec son charme, son jeu convainquant et touchant, et son "adorabilité" ( si ce mot existe ), nous attendrit du début à la fin. Cette petite fille de 6 ans qui avance la tête haute, déterminée et indépendante fascine et émeut. Son histoire, simple et belle, donne naissance à cet ovni qui vous offre quelque chose de réellement original et différent.

Sarah Rashidian 

From Zero to Hero ?

Les Mondes de Ralph de Rich Moore

«  Ralph la casse » est un grand méchant dans un jeu vidéo. Il est celui qui casse tout et que tout le monde déteste. Un jour, ce rôle va devenir trop pesant pour lui et il va décider de montrer que, lui aussi, peut être un héros…

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Voici une histoire qui est en parfaite harmonie avec l’historique Disney/Pixar ! On commençait à voir une bonne quantité de jeunes filles récalcitrantes s’exhiber sur le grand écran : les rayonnantes Raiponce et Rebelle sont les dernières candidates. Pas mal aussi de héros non-humains : voitures, robots, rats, la routine quoi … Mais s’il y a bien un sujet qui ne s’épuisera pas et qui restera à jamais dans la tradition Disney c’est la différence. De La Belle et la bête en passant par Bienvenu chez les Robinson, nous avons eu de très belles histoires d’acceptation d’autrui et de soi. Les Mondes de Ralph est dans la parfaite lignée de ces comtes.

Il s’agit bien sûr ici du dernier niveau de compréhension de l’oeuvre qui est appréciable dès le plus jeune âge pour de multiples autres raisons. Et justement, une qualité de ce film d’animation réside dans les multiples références qui lui permettent de proposer plusieurs niveaux de visionnage et de plaire à plusieurs générations de grands enfants. Il y a donc les plus petits, qui seront sans doute charmés par la douceur de ce gros méchant au grand coeur et le côté très amusant des autres personnages et des relations qu’ils entretiennent ensemble. Il y aura les jeunes adolescents qui retiendront l’esthétique du film qui les ramènera tout droit vers des souvenirs très mélancoliques ou très actuels de leurs propres jeux vidéos. Et enfin, la génération philosophe, comme la mienne, (#jemelapeteapeine) qui voit dans une telle oeuvre la "vulgarisation" d’un principe aussi simple et fondamental qu’est l’acceptation de soi et le respect de l’autre !

Bref, tous ces mots et ces longues phrases pour dire que le film est bien, que l’histoire est bien ficelée, que la morale est cool, que l’univers est original et que les personnages sont stylés.

Je soulèverai tout de même un manque d’humour singulier que je recherche désespérément dans chaque film d’animation depuis Moi, moche et méchant et Horton hear’s a who, et c’est probablement en ce point que le film reste, principalement, un film pour enfants avec un humour pour enfants.

Alors si vous êtes très jeunes, juste jeunes ou encore philosophes (#lameufquilachepaslaffaire) allez voir ce nouveau plaisir des studios Disney.

The end. 

Sarah Rashidian